Buskers Bern

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Dans la Région de Berne, musique, culture et sport rivalisent de séduction. Entre tournois, festivals, etc., le choix est difficile.

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05.12.2021 - 29.01.2022 - Bern
La gueule de bois botté
Depuis 58 ans, le Studio Bühne Bern (fondé par Edith Langer Tolnay) met en scène chaque année en décembre/janvier un conte de fées des frères Grimm. Dans la saison théâtrale 2020/2021, nous avons malheureusement dû reporter notre märli à la prochaine saison en raison des mesures corona et nous attendons maintenant avec impatience la première le 5 décembre 2021!

Nos pièces ne sont pas seulement jouées, mais aussi dansées et chantées. L’objectif devrait être que nos étudiants, qui suivent régulièrement des cours (théâtre, danse et chant) dans notre studio à Laupenstrasse 51 à Berne, puissent profiter des représentations annuelles au Theater National am Hirschengraben comme un moment fort personnel.

Avec « Der gestiefelte Kater », nous amenons de nombreux personnages magnifiques et enchanteurs sur scène en 2021/2022! Bien sûr, un chat botté avec de nombreux chats en fait partie, ainsi que toute la cour - roi, reine, princesse et maréchal de la cour. Surtout cette année, le magicien Quitschi Quatschi organise un spectacle de magie supplémentaire sur la scène du National.

L’histoire du Chat en bottes est destinée à montrer comment vous pouvez maîtriser les situations les plus difficiles avec beaucoup de compétence, d’esprit et de bon sens!
Malgré les circonstances les plus difficiles, le garçon du meunier Michel – avec son chat – peut parcourir le monde et enseigner à sa bien-aimée princesse Carla. Afin de libérer leur royaume du sorcier maléfique Quitschi Quatschi, l’équipe doit survivre à certaines situations difficiles et s’il y aura une fin heureuse à la fin? – Sur la scène du Théâtre National am Hirschengraben à Berne, vous apprendrez...
05.12.2021 - Bern
Concert d’anniversaire - Musique baroque italienne
Soliste invité de Vienne au concert anniversaire du chœur bernois Canto Classico

À l’occasion du 15e anniversaire de Canto Classico, l’alto Cornelia Sonnleithner, soliste viennoise, sera invitée à Berne. Sonnleithner était membre du Staatsopernchor, a chanté dessus au Festival de Salzbourg et a fait ses débuts au Volksoper de Vienne en 2019. Avec Salve Regina en fa majeur de Porpara, elle interprète une pièce maîtresse virtuose de son champ vocal.

Certains des plus grands compositeurs baroques italiens avaient leur lieu de travail à Naples. La ville de Naples, la deuxième plus grande métropole après Londres et la ville musicale la plus importante d’Europe à cette époque, était gouvernée par le vice-roi espagnol et a donc été fortement influencée par la culture espagnole.
Alessandro Scarlatti, issue d’une famille de musiciens siciliens, a reçu son éducation à Rome, où il a également obtenu ses premiers emplois en tant que Kapellmeister. En 1684, il devient Kapellmeister de la chapelle de la cour vice-royale (Capella Reale) à Naples.
Francesco Durante fut l’élève d’Alessandro Scarlatti à Naples, puis se rendit à Rome pour des études et fut ensuite au service de l’archevêque hongrois à Bratislava de 1740 à 42. Après son retour à Naples, il y devient directeur du conservatoire. Parmi ses élèves célèbres figuraient N. Jommelli, N. Piccinni, G. Paisiello et G.B. Pergolesi. Jean-Jacques Rousseau a mis Durante sur un pied d’égalité avec Haendel.
Nicola Porpora est également originaire de Naples, où il a reçu sa formation de chanteur et de compositeur. Parmi ses élèves les plus célèbres figuraient les castrats Farinelli, Caffarelli et Porporino. Joseph Haydn fut aussi l’élève de Propora à Vienne pendant une courte période.
Antonio Caldara a reçu sa formation musicale de Legrenzi dans sa ville natale de Venise. De 1700 à 1707, il est Kapellmeister à Mantoue, de 1709 à 1716 à Rome, avant de déménager en 1716 comme premier vice-Kapellmeister sous Johann Joseph Fux à Vienne à la cour impériale de Charles VI.

Contributeurs
Laurence Guillod, soprano / Cornelia Sonnleithner, alto
Luigi Chiaramonte, ténor / David Zürcher, basse
Edoardo Pezzini, hautbois, Daniele D’Andria, violon solo

Canto Classico Concert Choir Berne
Instrumentistes de l’Orchestra Classica

Willi Derungs, Directeur
10.12.2021 - Bern
Steiner & Madlaina I Win Win Tour - Invité spécial
Steiner & Madlaina
« Souhaitez-moi bonne chance »

Cela commence par une « chanson de bonne humeur avec un arrière-goût légèrement amer ». Ainsi, les artistes eux-mêmes dis-le très justement à propos de l’ouverture de leur deuxième album et en même temps nomment une spécialité de la maison Steiner & Madlaina - parce que exactement cette saveur, ils peuvent préparer parfaitement. « I’m fine » est servi au spritzer de vin blanc à 40 degrés à l’ombre, un chœur chuchote, une chanson rock grooving détendue s’étire tranquillement, et les deux femmes suisses salissent irrésistiblement votre mauvaise conscience sur votre pain au plus tard dans le refrain comme de la confiture de fraises pas tout à fait fraîche: « Comme Léonce et Lena, l’ennui est bon pour nous / Nous sommes totalement conscients, ce que l’homme fait tout autour / Trop paresseux pour tout débat / Je reste à l’ombre à quarante degrés. » L’une de leurs forces entre déjà en jeu ici : Nora Steiner et Madlaina Pollina sont beaucoup trop intelligentes pour se mettre en scène comme des bienfaiteurs en agitant des index, mais se démontent avec une auto-ironie bien goûtée jusqu’à ce qu’elles réalisent vraiment dans un dernier câlin : « Si nous en avions tous envie, nous pourrions encore sauver le monde. » Aïe.

Mais tout d’abord: quiconque a vu Nora Steiner et Madlaina Pollina en concert ces dernières années - par exemple lors de leurs longues tournées, au Southside / Hurricane Festival ou au lollapalooza - aurait déjà dû succomber à leurs qualités live, à leur charisme, à leurs voix et enfin à leurs chansons. Et cela est peut-être déjà arrivé à certains, car les deux ont pris au sérieux le vieux mythe des « hochspielen » et démoli plus de 150 concerts ces dernières années, dont 110 l’année dernière seulement. Nora et Madlaina se connaissent depuis l’école dans leur ville natale de Zurich - et c’est exactement ce que vous ressentez à chaque représentation. De plus, depuis leur adolescence, ils sont sur des scènes, des boîtes en bois, des prairies de festival, dans des arrière-cours, dans des « magasins de kebab devant cinq invités gémissants » comme Nora s’en souvient en riant ou depuis quelques années maintenant encore et encore dans le studio. Leur premier album « Cheers » est arrivé en 2018 et a mélangé principalement des chansons allemandes avec une poignée d’anglais et le merveilleux « Herz vorus id Wand » sur Schwyzerdütsch mixé. Le label de sa confiance déjà à l’époque : Glitterhouse Records. Sur leur deuxième album « Wünsch mir Glück », Steiner & Madlaina ont maintenant trouvé leur langage dans le son, l’attitude et la parole. Et c’est immédiatement perceptible : toutes les chansons sont écrites en allemand. « Ce n’était pas nécessairement prévu, dit Madlaina, ça sortait plus comme ça. Nous voulions que les textes aient plus de poids et je pense que nos exigences à notre égard ont également augmenté un peu. Les chansons en allemand étaient les meilleures à la fin. » Nora ajoute : « Bien sûr, cela a eu une influence que nous avons beaucoup tournée en Allemagne, souvent avec des groupes qui ne chantent qu’en allemand. »

Néanmoins, une bonne décision, car les onze chansons allemandes prouvent de manière impressionnante que les deux ont eu un sacré bon parcours lyrique. Il faut savoir que Steiner et Madlaina écrivent chacun leurs chansons seuls. Mais, selon Nora: « Cette fois, nous avons beaucoup discuté des textes et des sujets pendant le processus d’écriture. » Et, selon Madlaina: « Nora est aussi la seule qui peut me dire qu’il faut revenir à cette ligne. » Un rire conscient de l’autre côté. « C’est l’inverse », dit Nora. En termes de son et de puissance, un peu a également changé : même si Steiner & Madlaina travaillent de manière créative en duo, ils sont fiers de « leurs gars », ou de leur groupe live, qui était aussi à leurs côtés en studio. Leonardo Guadarrama (batterie), Nico Sörensen (basse) et Max Kämmerling (guitare électrique) ont joué les chansons en live en studio sous la direction de Nora et Madlaina. Cela a été capturé de manière très dynamique par le producteur Alex Sprave, qui était déjà au début de « Cheers ». L’indie folk et les voix souvent fusionnantes des deux forment toujours la base, mais le bluesy « ... and that’s me » ou le premier single en colère « If I were a boy (I don’t want to smile) » élargissent leur timbre de manière très concluante. En outre, il y a la chanson amèrement diabolique « Heile Welt », qui - selon Madlaina - a été créée « à partir de la résignation la plus profonde du monde que l’homme a faite ». Il y a l’observation pointue des souffrances de la génération Y, « Aussi belle qu’aujourd’hui », il y a le maléfique « Ciao Bella », qui est chanté de la position d’une Chauvies soi-disant féministe, et il y a le « I Want Some Sugar In My Bowl » de la « Generation Indie » - « Think what you want » - une chanson lascive, intelligente, féministe et autodéterminée sur le bon sexe, qui n’a parfois rien à voir avec l’amour et qui peut aussi conduire du parterre de fleurs directement dans les abîmes que les deux veulent explorer. Et il y a l’impossible histoire d’amour « Wish me happiness », à propos d’un amour qui devient si douloureux qu’il ne reste que l’espoir que l’on cessera bientôt d’aimer.

En tant que titres d’album, les mots « Wish me happiness » font ensuite un bouquet coloré de fleurs de plus amples niveaux de signification. On pourrait les lire comme un appel motivant des artistes eux-mêmes, qui ont besoin d’un peu de chance dans ce métier en plus d’un bon album. Ou on pourrait comprendre le titre en vue des pièces politiques comme un défi « souhaitez-moi le bonheur » d’une jeune génération qui regarde le vieux Motzköppe, qui conduit notre environnement avec de gros VUS contre le mur.